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15 packagings musicaux inspirants, entre design visuel & identité sonore
👋 Salut, moi c’est Loseou – Los pour les intimes.
Comment traduire un son, une énergie, une intention… en visuel ?
Depuis plus de 10 ans, je crée des packagings musicaux pour des artistes de la scène indépendantes des musiques actuelles.
Vinyles, digipacks, CD : chaque projet est un univers, chaque cover une pièce de l’identité de l’artiste.
Voici 15 créations qui m’ont marqué, par leur histoire, leur exigence ou leur singularité.
L’idée n’est pas de t’imposer un “top” mais de partager une vision du packaging musical :
comme un outil puissant de narration et de connexion avec ton public.
L’idée n’est pas de t’imposer un “top” mais de partager ma vision du packaging musical :
comme un outil de narration, de connexion avec le public… et parfois, un vrai vecteur de reconnaissance visuelle.
👉 Si tu veux en savoir plus sur mon approche en tant que graphiste musical.
je t’explique tout ici : Découvrir mon univers de graphiste musical
🎯 Sommaire
- 1. Alpha Blondy – Rise
- 2. Alpha Blondy – Jah Victory
- 3. Takana Zion – Kakilambe
- 4. Danakil – Entre les lignes
- 5. Danakil – Meets Ondubground Part 1
- 6. Pablo Moses – Live
- 7. Chezedek – Timeless
- 8. Marcus Gad – Rhythm of Serenity
- 9. Clinton Fearon – History Say
- 10. Blakkamoore – Upward Spiral
- 11. Max Romeo – Words from the Brave
- 12. Volodia – Panorama
- 13. Yaniss Odua – Live (DVD)
- 14. Loréa – Joue avec les lettres
- 15. Manjul – Dub To Mali
- 14. Loréa – Joue avec les lettres
- Conseils en packaging musicaux
- Packaging musical & direction artistique
1. Alpha Blondy | Rise
Point de départ :
L’artiste m’a transmis une image générée par intelligence artificielle, pensée comme un hommage visuel à l’héritage panafricain et spirituel de l’album.
Travail technique :
Pour accompagner cette image principale, j’ai utilisé Adobe Firefly pour générer des visuels complémentaires, intégrés à l’intérieur du projet.
L’objectif : créer une unité graphique tout en respectant l’esthétique mystique et futuriste souhaitée.
Inspiration : Afrofuturisme
💬 Anecdote :
Ce projet a marqué un tournant dans ma manière d’intégrer l’IA dans mon processus de création, en mettant la technologie au service du message de l’artiste, sans trahir son identité.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Créer une pochette vinyle pour Alpha Blondy : entre IA et storytelling visuel
2. Alpha Blondy | Jah Victory
Point de départ :
Je n’ai pas réalisé l’artwork d’origine, créé par l’agence Super 5.
Ma mission : refaire les fichiers de fabrication à partir d’un scan d’un pressage précédent, pour permettre un repress de qualité conforme aux standards actuels.
Travail technique :
Pour ce type de projet, il faut reconstruire chaque élément (logos, typos, visuels) en haute définition à partir de documents imprimés.
C’est un vrai travail de restauration graphique, où la précision compte autant que la fidélité à l’original.
Inspiration : Repress roots & respect de l’œuvre originale
💬 Anecdote :
Travailler sur cet album culte d’Alpha Blondy, avec les Wailers, c’était un honneur.
C’est aussi l’un des projets qui m’a permis d’affirmer mon rôle sur les repress vinyles en lien avec des catalogues historiques.
🔗 Pour aller plus loin :
3. Takana Zion | Kakilambe
Point de départ :
Ce projet marque ma première immersion dans le design pour le reggae music.
C’est Red Eyes (ingé son et réal) qui m’a mis en contact avec Takana Zion.
J’ai tout de suite accroché à la puissance visuelle et symbolique du titre Kakilambe.
Travail technique :
L’inspiration m’est venue des masques africains, que j’explorais déjà plus jeune à travers une série de tableaux.
J’ai conçu une cover au style tribal, fidèle aux racines culturelles de l’artiste.
J’ai également décliné le visuel pour la promo presse (affiches, encarts, supports de com).
Inspiration : Tradition visuelle africaine & spiritualité masquée
💬 Anecdote :
J’ai rencontré Takana Zion en studio, à Paris, lors d’une session chez Red Eyes.
Ce jour-là, il a enregistré un morceau en totale improvisation.
Un moment suspendu, instinctif, qui m’a marqué et qui a renforcé ma connexion au projet.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
4. Danakil | Entre les lignes
Point de départ :
C’est ce projet qui m’a ouvert les portes du label Baco Music, pour lequel j’ai travaillé pendant près de 10 ans. À l’époque, Baco n’était qu’un concept … aujourd’hui, c’est devenu le seul label indépendant 360° dans le reggae music français. Big Up !
Travail technique :
J’ai réalisé l’artwork complet de l’album, avec l’ambition de proposer un visuel pro, classe, et à la hauteur d’un tournant majeur : la prise d’indépendance de Danakil et le début concret de leur aventure en autoproduction.
Ce visuel devait incarner l’émergence du collectif derrière eux, et poser les bases de ce qui allait devenir Baco Music, le premier label reggae 360° en France.
Il m’a accompagné tout au long de la tournée, où j’ai aussi géré le merchandising dans le tourbus.
Inspiration :
Ce projet m’a permis de vivre de l’intérieur tous les besoins visuels d’un album.
Graphisme à 360° :
Cover physique
Déclinaisons réseaux sociaux
Affiches / visuels merch
Et même des contenus pour clip vidéo
💬 Anecdote :
J’ai aussi conçu les visuels pour le clip “Le rêve”, sorti à l’époque sur YouTube.
5. Danakil meets OnDubGround | Part 1.
Point de départ :
Ce projet est une version dub de l’album La Rue Raisonne, une pratique récurrente chez Danakil.
Mais cette fois, le groupe a franchi un cap en confiant le remix à l’un des meilleurs crews de bass music en France : Ondubground (ODG Prod).
C’était un vrai pari, une rencontre entre deux univers : le reggae engagé de Danakil et l’univers dub électro/bass puissant d’ODG.
Travail technique :
Visuellement, j’ai voulu traduire cette fusion sonore par un visuel spatial, proche de mes influences.
C’est l’un de mes artworks préférés, car il mêle photomontage, textures galactiques, et architecture cosmique.
Le défi était de créer une cover à la hauteur de l’ambition musicale du projet : une exploration sonore… et visuelle.
Inspiration : Espace, futurisme, collision entre sound system & reggae roots
💬 Anecdote :
Les amateurs de bass music connaissent bien Ondubground : leurs lives font vibrer des foules entières sur les soundsystems, et certains piétinent des heures.
Ce projet leur a permis de toucher un nouveau public… et moi, de connecter deux scènes que j’aime.
🔄 Une étape marquante pour la distribution indé :
Cet opus a aussi marqué le point de départ de la collaboration entre Baco Distrib et ODG Prod, pour la distribution physique et digitale de leur catalogue.
Un moment clé qui a renforcé les ponts entre la scène reggae indé et les acteurs majeurs de la bass music en France.
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
6. Pablo Moses and The Handcart | Live
Point de départ :
Ce projet live immortalise les morceaux phares de la légende jamaïcaine Pablo Moses, enregistrés lors de sa tournée aux côtés du backing band marseillais The Handcart.
Un hommage vibrant à une carrière mythique, porté par une ambiance purement roots.
Travail technique :
Le choix du format gatefold double LP m’a permis de construire une direction sobre et immersive.
Un visuel principal puissant, des visuels secondaires capturant l’énergie du groupe, le tout pensé pour retranscrire la chaleur analogique du live.
Inspiration : Live roots & héritage jamaïcain
💬 Anecdote :
Un projet sans artifice, où j’ai simplement cherché à mettre en lumière la puissance brute du live.
C’était un honneur de bosser sur un album qui fait le pont entre générations, entre Kingston et Marseille.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
7. Chezidek & The Ligerians | Timeless
Point de départ :
Produit par le Backing Band tourangeau The Ligerians, cet album marque une collaboration forte entre une légende jamaïcaine et la scène roots française.
L’ambition visuelle : refléter la profondeur spirituelle du projet à travers un design à la fois mystique et soigné.
Travail technique :
J’ai opté pour un visuel central épuré, mais puissant, mis en valeur par une finition premium :
pelliculage mat + vernis sélectif sur certains éléments pour créer un contraste subtil et élégant.
Un rendu haut de gamme qui sublime l’objet vinyle en accord avec le message profond de l’album.
Inspiration : Mysticisme & spiritualité rasta
💬 Anecdote :
Ce projet m’a permis de mettre en pratique mes connaissances du print, en proposant une finition haut de gamme qui valorise autant le fond que la forme.
C’est le genre d’artwork où chaque détail compte, et où le travail d’impression devient une partie intégrante de l’émotion visuelle.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
8. Marcus Gad | Rhythm of serenity
Point de départ :
Un projet ancré dans l’art tribal kanak, pensé pour faire rayonner les racines calédoniennes de Marcus Gad.
L’objectif était de créer un visuel fort et symbolique, à la hauteur de la spiritualité qui traverse l’album.
Travail technique :
L’illustration originale a été retravaillée sous Illustrator, redessinée trait par trait pour obtenir un livret-poster ultra propre en haute résolution.
En parallèle, une sous-pochette imprimée a été conçue pour le vinyle, avec un pressage couleur violet assorti à l’univers visuel.
Un vrai travail d’orfèvre graphique qui démontre tout ce qu’on peut faire en fabrication.
Inspiration : Art tribal & identité kanak
💬 Anecdote :
Ce projet m’a permis d’explorer une nouvelle forme de collaboration artistique :
redessiner l’œuvre d’un autre pour la magnifier, sans jamais trahir son essence.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
9. Clinton Fearon | History Say
Point de départ :
L’idée : raconter visuellement la vie de Clinton Fearon, en fusionnant les lieux clés de son parcours.
De la Jamaïque à Seattle, chaque élément de la cover est un morceau de mémoire, une pièce du puzzle de son histoire.
Travail technique :
Un photomontage complexe, où chaque visuel a été soigneusement sélectionné, détouré et composé pour former le visage de l’artiste en profil.
Un travail de détails et de lumière pour donner du relief à l’ensemble, tout en gardant une lecture fluide.
Inspiration : Biographie visuelle & narration symbolique
💬 Anecdote :
Ce projet fait partie de ceux dont je suis le plus fier.
J’ai pu pousser le photomontage dans ses retranchements, en créant une image à la fois poétique, fidèle, et graphique.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Ce projet est visible dans mon portfolio dédié.
👉 Je parle également de ce type de fabrication dans mon article sur les digipacks
10. Blakkamoore | Upaward Spriral
Point de départ :
L’artiste m’a transmis une photo originale, qu’il souhaitait voir transformée dans une ambiance mystique et spatiale, à l’image du message de l’album.
Un vrai challenge graphique : créer une ambiance cosmique sans tomber dans le cliché.
Travail technique :
Un travail colorimétrique très poussé, avec ajout de textures et retouches chromatiques pour créer un univers planant, mais ancré.
La typographie a été choisie pour souligner la dimension spirituelle et contemporaine du projet.
Inspiration : Mysticisme & esthétique spatiale
💬 Anecdote :
Blakkamoore est aussi connu pour avoir été le ghostwriter de Snoop Dogg sur l’album Reincarnated, quand Snoop est devenu Snoop Lion.
Depuis cette collaboration, je travaille régulièrement avec le producteur de cet album, devenu un ami.
C’est lui qui a fondé la marque de chocolat Ahh Moments, pour laquelle je conçois aujourd’hui tout le branding.
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
11. Max Romeo | Words from the Brave
Point de départ :
Ce projet est un véritable hommage à l’un des pionniers du reggae roots jamaïcain.
J’ai travaillé à partir des portraits signés Valentin Campagnie, dont plusieurs clichés ont également été utilisés à l’intérieur du packaging.
Travail technique :
Un travail de sélection photo, retouche et composition, dans le respect total de l’image de Max Romeo.
La typographie et la mise en page visuelle ont été pensées pour rester sobres, puissantes et intemporelles, à l’image de son message.
Inspiration : Héritage Roots Jamaïcain
💬 Anecdote :
Ce projet est un honneur immense. Travailler sur l’album d’une légende vivante comme Max Romeo, c’est toucher du doigt un morceau d’histoire musicale.
RIP à ce grand monsieur qui nous a quittés récemment 🙏
🔗 Pour aller plus loin :
👉 Envie de voir d’autres visuels que j’ai réalisés dans le domaine musical ? Tu peux parcourir mon portfolio dédié aux pochettes d’albums.
12. Volodia | Panorama
Point de départ :
Deuxième album solo de Volodia, après Un pied sur terre, ce projet marque une évolution musicale et visuelle.
Les photos de Valentin Campagnie ont servi de base pour construire une direction artistique à la fois mature et lumineuse.
Travail technique :
Travail de retouche, harmonisation colorimétrique, hiérarchie des infos et gestion des contraintes d’impression pour un rendu hautement qualitatif.
Seulement 500 exemplaires vinyles pressés, aujourd’hui épuisés — comme souvent dans les phases de développement d’un artiste.
Inspiration : Sincérité, lumière, authenticité d’un artiste qui s’ancre dans son époque.
💬 Anecdote :
J’ai accompagné Volodia sur ses deux premiers albums solo, avec une vraie relation de confiance dès le départ.
Ce projet reste pour moi un bel exemple de collab’ artistique en développement, où chaque visuel est pensé pour soutenir la musique et développer une carrière artistique.
🔗 Pour aller plus loin :
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13. Yaniss Odua | Moment Idéal LIVE
Point de départ :
L’idée était de retranscrire visuellement toute l’énergie de la tournée Moment Idéal, qui a marqué les scènes reggae pendant près de 4 ans. Il fallait une cover à la hauteur de l’ambiance explosive des concerts de Yaniss.
Travail technique :
Packaging digipack 3 volets, pelliculage mat + vernis sélectif sur les titres et éléments graphiques.
Design intérieur structuré pour accueillir le livret, le CD et le DVD, en gardant une vraie lisibilité malgré les contraintes du format physique.
Inspiration : Restituer la force scénique du live
💬 Anecdote :
Ce projet illustre parfaitement le pont entre musique et vidéo. En plus de l’artwork, j’ai conçu l’interface du DVD, pour que l’expérience visuelle accompagne pleinement la performance live de Yaniss.
🔗 Pour aller plus loin :
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14. Loréa | Joue avec les Lettres
Point de départ :
Un retour aux bases. Le projet rend hommage à l’âge d’or du rap français, avec une prod signée Logilo et un flow pur comme à l’époque de Fabe.
Travail technique :
Design d’un boîtier cristal classique, fidèle aux codes du rap des années 90-2000. Typographie sobre, ambiance urbaine pour un rendu intemporel.
Inspiration : Hip-hop old school / Boom Bap
💬 Anecdote :
J’ai découvert Loréa sur le morceau Exercice de style de Fabe. Un vrai kiff de bosser sur un projet boom bap, un style que j’ai toujours kiffé. Ce projet, c’est du respect pour les fondations, autant dans le son que dans le visuel.
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15. Manjul | Trilogie Dub to Mali
Point de départ :
Manjul, c’est l’home aux multiples facettes : Percussionniste, producteur, chanteur, mixeur, et surtout pilier de la scène afro-reggae. Il a vécu plus de 15 ans au Mali, où il a monté son propre studio, et c’est là-bas qu’est née cette trilogie Dub To Mali.
Les trois vinyles forment un voyage : comme une mangue qui mûrit. Du vert encore jeune au rouge bien sucré, chaque disque a sa couleur, son ambiance, son histoire.
Travail technique :
Pour cet artwork, l’objectif était de transmettre cette évolution organique à travers le design : un fond sobre, symbolique, avec des déclinaisons chromatiques en cohérence avec chaque vinyle. L’ensemble forme une fresque cohérente sur les trois disques. Un vrai projet de DA globale.
Inspiration : Les couleurs de la mangue (du vert au rouge)
💬 Anecdote :
J’ai découvert Manjul sur un projet de BiShop – Get Up and Try qu’il avait produit. Quelques années plus tard, j’étais sur la route avec lui et les Danakil. Quand il débarquait, tout le monde l’appelait “le grand frère”…
Ce projet, c’est une manière d’honorer son parcours, sa spiritualité, et ses racines entre Barbès et Bamako.
🔗 Pour aller plus loin :
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Tu bosses dans la musique ?
Découvre ma vision de graphiste musical et ma façon de concevoir chaque projet comme une pièce unique
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je t’explique tout ici : Découvrir mon univers de graphiste musical
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Covers digitales pour podcast & streaming musical
Branding visuel sur-mesure pour tes singles, podcasts ou projets audio digitaux
De la cover de single sur Spotify à l’identité graphique d’un podcast,
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Design sur-mesure pour faire la différence
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Je t’accompagne de la direction artistique à la fabrication.
FAQ : Packaging musical & direction artistique
Comment se passe la création d’une pochette d’album avec toi ?
Je commence par discuter avec toi de l’univers musical, des influences, de la cible… Ensuite, je propose une ou plusieurs directions visuelles. On affine ensemble jusqu’au visuel final, prêt pour le pressage ou les plateformes.
Est-ce que tu travailles aussi sur les singles ?
Oui, bien sûr. Covers digitales, mini-teasers animés, visuels pour les réseaux ou les playlists, tout est possible. Un single, ça se travaille comme une carte de visite : faut marquer l’œil direct
Tu peux aussi gérer l’impression des digipacks ou vinyles ?
Non. Je fournis des fichiers prêts à imprimer (PDF HD avec traits de coupe, fonds perdus, etc.)
Tu travailles avec quels styles musicaux ?
J’ai bossé surtout dans le reggae, la bass music, et Le hip-hop.
Mais je m’adapte à tout projet sérieux avec une vraie direction artistique. L’essentiel c’est qu’on partage une même vision.
Tu fais aussi du motion design pour la musique ?
Oui, je propose des teasers animés pour annoncer un album ou un clip, et des visualiseurs pour les plateformes. C’est un bon complément à une cover quand on veut une cohérence visuelle partout.
Où voir d’autres exemples de tes travaux dans la musique ?
Tu peux retrouver tous mes projets packaging musicaux ici 👉 Mon portfolio musique
Et découvrir mon service dédié 👉 Packaging musical
