Créer un film avec IA : comment j’ai conçu une publicité immersive pour Maison Folia
Créer un film avec IA ne consiste pas seulement à générer des images automatiquement. Derrière chaque publicité immersive, il y a avant tout une direction artistique, une narration et une vision cohérente.
Avec Maison Folia, j’ai exploré une approche mêlant branding, storytelling visuel, sound design et outils IA comme DALL·E, Nano Banana, Runway, Kling ou Suno afin de créer un véritable film de marque autour du rituel du thé.
Avant de détailler le storyboard, les outils utilisés et le processus de création, voici le résultat final de cette publicité créée avec l’IA.
L’IA ne remplace pas la direction artistique
Depuis l’arrivée des outils de génération d’image et de vidéo, beaucoup de contenus produits avec l’IA se ressemblent. Les images sont souvent impressionnantes techniquement, mais manquent de cohérence, d’émotion ou de véritable intention visuelle.
Pour moi, l’intelligence artificielle ne remplace pas la direction artistique. Elle agit plutôt comme un amplificateur créatif capable d’accélérer l’exploration visuelle, de tester des ambiances ou de développer rapidement des univers narratifs.
La partie la plus importante reste donc la vision globale du projet : le storytelling, le rythme, la lumière, le cadrage, l’identité de marque ou encore les émotions recherchées à travers chaque scène.
Dans le cadre de mon approche en direction artistique 360°, ces outils deviennent avant tout des leviers créatifs au service d’un univers cohérent et d’une expérience de marque plus immersive.
Avec Maison Folia, l’objectif n’était pas simplement de créer une “vidéo IA”, mais de développer un véritable film de marque autour du rituel du thé, avec une approche proche du cinéma sensoriel et de la publicité immersive.
Comment j’ai storyboardé cette publicité créée avec l’IA
Avant même de générer les premières animations, l’objectif était de construire une véritable narration visuelle autour du rituel du thé. Chaque scène a été pensée comme un film de marque avec une montée progressive de l’ambiance, du rythme et de l’émotion.
Le storyboard m’a permis de structurer toute la publicité avant la phase de génération vidéo : choix des cadrages, alternance entre plans larges et gros plans, gestion de la lumière, tension narrative ou encore respiration visuelle entre les différentes séquences.
L’univers du film repose sur plusieurs moments clés : l’ouverture des rideaux, la montée de la vapeur, les gestes autour du thé, les détails sensoriels ou encore la tension créée par l’eau qui déborde dans la cuisine. L’idée était de créer une expérience immersive lente et cinématographique, proche d’un court métrage publicitaire.
Chaque séquence a ensuite servi de base pour développer les scènes avec différents outils d’intelligence artificielle, tout en gardant une cohérence visuelle et émotionnelle entre le branding, le packaging et la vidéo.
Construire un univers de marque avant de générer des images
Avant même d’utiliser les outils d’intelligence artificielle, toute la direction artistique de Maison Folia avait déjà été pensée comme un univers de marque cohérent.
L’objectif n’était pas simplement de créer un packaging de thé ou une série de belles images, mais de développer une véritable expérience immersive autour du rituel, du calme et du temps qui ralentit.
Chaque élément du projet a donc été conçu pour renforcer cette ambiance : les tons bleu nuit, la lumière naturelle, les matières organiques, les textures, les cadrages ou encore le rythme lent des scènes. Même les différents parfums ont été imaginés comme des moments de la journée avec leur propre atmosphère visuelle et émotionnelle.
Cette phase de branding a été essentielle dans la création du film. L’IA m’a ensuite permis d’amplifier cette direction artistique en développant rapidement des scènes, des variations visuelles et des séquences cinématographiques cohérentes avec l’univers initial du projet.
Les outils IA utilisés pour créer le film Maison Folia
Pour créer cette publicité immersive autour de Maison Folia, j’ai utilisé plusieurs outils d’intelligence artificielle complémentaires. L’objectif n’était pas de dépendre d’une seule technologie, mais de construire un workflow créatif capable de servir la direction artistique du projet à chaque étape du processus.
Chaque outil a été utilisé selon ses forces : génération d’images, variations visuelles, animation vidéo, sound design ou création d’ambiance sonore. Cette approche hybride permet aujourd’hui de développer des univers de marque beaucoup plus rapidement, tout en gardant une cohérence visuelle et émotionnelle forte.
Dans le cadre de ce projet, j’ai notamment utilisé :
- DALL·E pour explorer certaines directions visuelles et compositions,
- Nano Banana pour développer les scènes et variations du storyboard,
- Runway et Kling pour transformer les images fixes en séquences animées,
- Suno pour travailler l’ambiance sonore et la dimension immersive du film.
L’important n’est finalement pas l’outil lui-même, mais la capacité à orchestrer plusieurs technologies au service d’une même vision créative.
DALL·E et Nano Banana : développer les scènes du storyboard
Une fois le storyboard défini, j’ai utilisé différents outils de génération d’image pour développer les scènes du film et enrichir progressivement l’univers visuel de Maison Folia.
DALL·E m’a notamment permis d’explorer rapidement certaines compositions, ambiances lumineuses et intentions de cadrage afin de poser les premières bases du projet. Cette phase d’exploration a été essentielle pour tester différentes directions artistiques avant de construire les séquences finales.
J’ai ensuite utilisé Nano Banana pour développer des variations plus précises autour du storyboard : expressions, détails narratifs, continuité des décors, gestion des textures, lumière ou encore cohérence esthétique entre les différentes scènes.
L’objectif n’était pas simplement de générer de belles images, mais de conserver une véritable continuité visuelle entre le branding, le packaging et le futur film publicitaire. Chaque image devait fonctionner comme une scène de cinéma capable de s’intégrer naturellement dans la narration globale du projet.
Comment j’ai utilisé Runway pour créer un film avec IA
Une fois le storyboard validé, j’ai utilisé Runway pour transformer certaines images fixes en séquences vidéo animées.
L’objectif n’était pas de “faire bouger une image”, mais de prolonger l’intention de direction artistique à travers le mouvement, le rythme et l’atmosphère.
Pour Maison Folia, j’ai travaillé scène par scène avec une logique de cinéma publicitaire : ouverture des rideaux, vapeur du thé, respiration du personnage, mouvements de caméra très lents, gestion du silence et de la tension visuelle.
J’ai principalement utilisé un système de frame de départ et frame de fin afin de guider précisément les transitions. Cette approche permet de garder une cohérence esthétique forte entre les plans tout en contrôlant la narration.
Séquence vidéo générée avec Runway à partir d’une frame de départ et d’une frame de fin afin de créer une transition cinématographique cohérente avec l’univers de Maison Folia.
Runway devient alors un outil de mise en scène.
La vraie différence se joue dans la préparation en amont :
- le choix des images,
- la composition,
- la lumière,
- le rythme des séquences,
- et la cohérence émotionnelle entre chaque plan.
Sans direction artistique claire, l’IA produit souvent des vidéos génériques.
Avec une vision précise, elle devient un véritable prolongement créatif.
Dans le cas de Maison Folia, cette méthode m’a permis de créer une publicité immersive mêlant branding, storytelling visuel et univers sensoriel autour du thé premium.
Pour certaines séquences vidéo de Maison Folia, j’utilise personnellement Runway.
Si tu veux tester l’outil, tu peux utiliser mon code de parrainage : loseou-fxxrzq
Utiliser l’IA pour créer une ambiance sonore immersive
L’image ne suffit pas à créer une expérience de marque forte.
Pour Maison Folia, le sound design faisait partie intégrante de la direction artistique dès le début du projet.
L’objectif était de construire une publicité sensorielle capable de prolonger les émotions des images à travers le son, les silences et le rythme.
Pour cette partie, j’ai utilisé plusieurs outils et techniques :
- génération musicale avec Suno,
- ambiance sonore,
- bruitages,
- respiration du montage,
- et travail du rythme entre les séquences.
Chaque élément sonore a été pensé pour accompagner l’univers de Maison Folia sans tomber dans une simple musique d’illustration.
Le son devait renforcer la sensation de calme, de rituel et de temps suspendu présente dans toute la campagne.
Cette approche fait aujourd’hui partie de ma vision de la direction artistique 360° : penser une marque à travers l’image, mais aussi à travers l’émotion sonore et l’expérience immersive globale.
J’ai d’ailleurs approfondi cette approche dans mon article consacré à la musique créée par IA pour les marques, où j’explique comment j’utilise les outils de génération sonore dans mes projets créatifs.
L’IA transforme profondément la manière de concevoir une publicité.
Elle permet aujourd’hui de tester rapidement des idées, créer des univers visuels immersifs et produire des contenus beaucoup plus ambitieux avec une grande liberté créative.
Mais la vraie valeur ne vient pas uniquement des outils.
Ce qui fait la différence, c’est la capacité à construire une vision cohérente :
- une direction artistique forte,
- un storytelling clair,
- une identité visuelle maîtrisée,
- et une expérience émotionnelle pensée dans son ensemble.
Pour moi, l’IA ne remplace pas le directeur artistique.
Elle amplifie ses possibilités créatives.
À travers Maison Folia, mon objectif n’était pas simplement de créer une publicité avec IA, mais de construire un véritable univers de marque mêlant image, narration, rythme, son et émotion.
Cette approche fait aujourd’hui partie intégrante de ma vision de la direction artistique 360° : utiliser les nouveaux outils créatifs comme des leviers au service du storytelling et de l’identité de marque.
De la génération d’images à la vidéo, en passant par le sound design et le branding, chaque outil reste guidé par une intention créative globale.
Tu peux découvrir plus en détail mon approche de la direction artistique et mes différents projets sur ma page dédiée au directeur artistique freelance.
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FAQ : Créer un film avec IA
Peut-on vraiment créer une publicité avec IA ?
Oui. Les outils d’IA permettent aujourd’hui de générer des images, des vidéos, des ambiances sonores et même des séquences cinématographiques complètes. La différence se joue surtout dans la direction artistique et la cohérence du projet.
Quel outil utiliser pour créer un film avec IA ?
Plusieurs outils existent selon les besoins :
- Runway pour la vidéo,
- DALL·E ou Nano Banana pour les images,
- Suno pour la musique et l’ambiance sonore.
L’important reste la manière dont ces outils sont intégrés dans une vision créative globale.
Runway permet-il de transformer une image en vidéo ?
Oui. Runway permet notamment d’animer des images fixes en utilisant une frame de départ et une frame de fin afin de générer des transitions fluides et cinématographiques.
L’IA remplace-t-elle un directeur artistique ?
Non. Les outils IA accélèrent certaines étapes de production, mais la vision créative, le storytelling, le rythme et la cohérence visuelle restent essentiels pour créer une publicité forte.
Peut-on utiliser l’IA pour le branding d’une marque ?
Oui. L’IA peut aujourd’hui être utilisée pour développer un univers visuel, créer des campagnes immersives, produire du contenu publicitaire et enrichir l’expérience de marque à travers l’image et le son.
Peux-tu créer une publicité IA pour ma marque ou mon produit ?
Oui. J’utilise l’IA comme un outil de direction artistique pour concevoir des publicités immersives adaptées à l’univers d’une marque, d’un produit ou d’un lancement.
Cela peut inclure :
- le storytelling visuel,
- la création d’images,
- la vidéo générée avec IA,
- le sound design,
- et la construction complète d’un univers de marque cohérent.